不过她也只是稍微感慨一下周彦的行事风格，就迅速把注意力放在了手里的曲谱上面。
谱子的第一页就写了这首歌的名字叫《a thoand years》，是一首英文歌，对此她并不意外，因为她之所以能够来试录新歌，就是因为之前送过一个英文歌小样。
虽然陈慧琳很小就经常参加音乐比赛，但并没有真正经历过专业的音乐训练，所以她的谱面能力并不太好。
其实歌手的谱面能力，对歌手的发展影响并不大，许多歌手对乐理一窍不通，但唱的还是很好，因为他们的音乐感知能力并不弱，只要给他们录制好小样，他们就能根据小样唱出来。
没有谁会规定，歌手必须能够看到谱子就会唱。
大部分流行歌手，第一次拿到的都不是谱子，而是一首歌的小样，通常，歌曲小样已经把歌曲给研究好了，歌手只要参考小样怎么唱就行。
甚至有些创作歌手，乐理也并不好，相较于专业的作曲人，他们在创作歌曲的时候更加随心所欲。
这也不是什么稀奇事情，早期的民歌，山歌，基本都没有谱子一说，都是民间歌手自由创作，而他们的创作方法，就是靠着自己凭感觉去哼唱。
陈慧琳有一些乐理知识，但是并不好，她至少没有办法像席琳·迪翁那样看到谱子就把歌曲给唱出来，还需要借助乐器去慢慢摸索。
所以一看到这首歌的时候，陈慧琳不是像席琳·迪翁那样先关心旋律，而是先看了歌词，因为旋律即便她看了谱子，一时半刻脑袋中也没有印象。
在她看来，可能先看歌词，比先看曲谱，更能找到歌曲的情绪。
视唱包含很多方面，音准，节奏，歌曲的风格，歌曲表达的情感，这些都需要去钻研，如果没有很好的识谱能力跟钻研能力，是没办法拿捏好的。
研究了一遍歌词，陈慧琳觉得不错，但是没有让她有惊艳的感觉，至少不如周彦之前写的那首《young and beautiful》好。
这首歌用的都是最普通的词汇，情绪的表达也更加直接，不像《young and beautiful》很多句歌词相对隐晦。
比如“i have died everyday waitg for you
darlg，don't be afraid
i have love you for a thoand years
……”
这一句，在很多英文歌里面都比较常见。
看到这样的歌词，陈慧琳甚至感觉，自己也可以写得出来。
……
这边周彦走出一号录音棚之后，就去了二号录音棚。
二号录音棚里，王立宏正在进行《我将爱你多久》的录制。
因为这首歌王立宏已经拿到了很长时间，他对这首歌已经非常熟悉，而且之前周彦已经给了他大体的方向，所以他表现的挺不错，今天的录制，周彦只需要再纠正一些细节方面的问题就行。
再次见面，王立宏跟周彦的关系发生了转变，如今周彦已经成为了王立宏的老板。
不过王立宏对周彦的态度以及感觉并没有因为身份的转变而转变，在他心中，周彦依旧是那个让他崇敬的前辈，甚至是老师。
再次见到周彦，王立宏当然很高兴，不过现在周彦也没时间跟他寒暄，简单聊了几句，就开始进入到工作状态。
带着王立宏试了两遍，半个小时就过去了。
周彦看了看手表，对王立宏说，“立宏，我刚才说的那些问题，你先认真想一想，让嗓子休息一下，一会儿我们再继续。”
说罢，周彦就转头去了一号录音棚。
进了录音棚之后，周彦就问道，“怎么样，现在可以试着唱一遍么？”
听到周彦这话，陈慧琳脸上露出尴尬的神色，“我对这首歌还不太熟。”
刚才她光是研究歌词就花了七八分钟，后面这二十来分钟，她也在认真摸索谱子，但还没有摸索透。
周彦看到陈慧琳有些不好意思，倒也没有怪她。
这事其实怪周彦自己，他之前合作的歌手，视唱能力都很强，却忘了，并不是每个歌手都有很好的视唱能力。
周彦二话没说，直接走到键盘旁边，“我带你来一遍吧。”
陈慧琳诧异道，“你要唱一遍么？”
“不是唱，是哼。”
周彦虽然唱的不好，但是哼的还不错，至少能够把音准、节奏以及歌曲的情感大概表现出来，对陈慧琳来说，能有这些就行了。
随后周彦也没有耽误时间，直接边弹边哼。
这边周彦哼完一句，陈慧琳豁然开朗，跟着就直接唱了出来。
“heart beats fast
lors and proises”
原本陈慧琳自己在摸索的时候，磕磕绊绊的，并没有感受到这首歌的魅力，但是此刻跟着周彦，把每个音准确地唱出来，并且处在正确的节奏中，歌曲的魅力一下子就出来了。
感受最深的还是助理小林，刚才陈慧琳自己唱的时候，她觉得这首歌不怎么样，但现在却完全不同，这完全就是两首歌。
特别是副歌的部分，原本看起来很简单的歌词，此刻听起来却是如此的曼妙动听。
陈慧琳自己摸索的时候，感觉谱子好难，但是周彦带她哼过一遍之后，旋律直接印在了她的脑海中，一切都变得非常简单。
像她这类歌手就是这样，虽然她视唱能力不好，但是只要给她听一遍，她就能唱出来。
到了第二遍，不需要周彦带着哼，她已经可以很好地完成，并且加入一些自己的理解。
周彦也是不禁点头，这首歌确实挺适合陈慧琳的。
《a thoand years》这首歌非常浪漫，陈慧琳的声音清亮，而且还带着一点绵柔的韧性，非常具有画面感，高音部分空灵悠扬，带着一种奇幻的味道，很符合周彦的要求。
电影的插曲，跟普通的歌曲在演唱上是有区别的。
有些歌手，技术很好，声音条件也非常不错，他们站在舞台上或许能够贡献出非常好的演出，但让他们唱插曲，就要差些意思。
很多时候，人们在观看电影的时候，并不会在乎演唱插曲的歌手声音是否具有十足的张力，音阶变换是否娴熟自如。
事实上，作为导演，周彦希望观众不要过多地被插曲中体现的技术所吸引，而是要沉浸在歌曲跟画面一起编织出的世界里面。
配乐跟插曲是为电影服务的，如果太过吸引观众的注意力，并不是什么好事情。
而陈慧琳的声音以及演唱风格，有一种画面与画面藕断丝连的感觉，她的声音就是其中的粘着点，能够把画面给连接起来。(本章完)